在旅拍的路上，我们总会遇到各种光：清晨古镇的暖光、正午雪山的冷光、夜市霓虹灯的杂光…… 同样的场景，光线变了，拍出来的颜色可能差很远。这时候，相机的 “白平衡” 就成了调色的 “隐形手”—— 但手控、自动、自定义这三种模式，到底该什么时候用？

手控白平衡就像相机里预设了几套 “调色模板”：阳光、阴天、白炽灯、荧光灯…… 你得根据现场光线，手动选一个最接近的。

旅拍里的优点：在特殊光线下能 “锁死” 颜色。比如拍凤凰古城的夜景，霓虹灯五颜六色，把白平衡设成 “阳光模式”，红灯不会偏橙，蓝灯不会发灰，招牌的色彩能拍得原汁原味；要是拍雪山上的经幡，用 “阴天模式”，经幡的红、蓝、黄会更鲜亮，不会被冷光 “染” 成青色。

但缺点也明显：调起来像 “猜盲盒”。古镇的清晨，既有阳光又有屋檐下的阴影，光混杂着暖与冷，手控模式里没有 “混合光” 选项，选 “阳光” 会让阴影偏蓝，选 “阴天” 又让阳光过暖；而且光线一变就得手动换模式 —— 刚才在巷子里用 “白炽灯” 拍灯笼，走到街上忘了换，拍出来的蓝天白云就会发黄，像蒙了层雾。

这种模式更适合熟悉光线的老玩家，新手很容易调错，拍废一堆照片。

自动白平衡就像个 “偷懒神器”：相机自己分析现场光线，自动调整颜色，不用你操心。

旅拍里的优点：紧急时刻能救场。在拉萨八廓街抓拍转经的人群，阳光忽明忽暗，根本没时间调参数，开自动白平衡，相机能快速适配光线，不会让人脸忽黄忽蓝；拍突然遇到的彩虹，举起相机就按快门，自动模式至少能保证彩虹的七色不跑偏。

缺点是 “不够较真”：遇到单一颜色的场景容易 “懵”。比如拍满墙的红色灯笼，自动白平衡会觉得 “太红了”，偷偷往里面加绿色中和，结果灯笼变成了橙黄色；拍蓝色的湖水，它又可能加红色，让湖水显得发灰，少了那份透亮。

但对大多数旅拍来说，自动模式的 “八九不离十” 已经够用 —— 毕竟旅拍讲究抓瞬间，总不能为了调白平衡，错过古镇老人推开木门的那一刻。

自定义白平衡是 “终极解决方案”：你在现场对着白纸拍一张，相机就记住了当前光线的 “标准色”，之后拍的所有照片都按这个基准调色，怎么拍都不偏色。

旅拍里的优点：色彩还原 “分毫不差”。在元阳梯田拍日出，晨雾是冷的，阳光是暖的，用自定义白平衡对着梯田里的水面（近似白色）校准，拍出来的雾气是清透的蓝，稻穗是带金的黄，层次分明；拍博物馆里的文物，灯光特殊，自定义后能拍出青铜器的青绿色、丝绸的真实纹路，不会被灯光 “染” 成怪色。

缺点是 “太耗时”：光线一变就得重调。刚才在屋檐下校准了，走到阳光下没重调，拍出来的照片会偏色；而且得带张白纸或灰卡，旅拍时背包里多件东西，总觉得累赘。

这种模式适合对色彩要求高的场景，比如拍旅拍攻略里的美食（得让火锅的红油真实诱人）、拍当地服饰（绣品的颜色不能错），普通游客随手拍，没必要这么较真。

其实对旅拍来说，色彩稍微偏一点反而有 “氛围感”：清晨古镇的暖调，自带怀旧感；雪山的冷调，更显神圣。白平衡的终极意义，不是追求 “绝对正确”，而是让照片里的光和色，能留住你当下的感受 —— 毕竟，你记住的不是参数，是那束光穿过巷弄的样子。