玩过胶片相机的老旅拍人都知道，拍日出得揣着 “日光型” 胶片，进寺庙拍壁画得换 “灯光型”—— 不然颜色偏得没法看。但换了数码相机，你会发现一个省心的变化：不用再为 “换胶片” 跑腿了，揣一台相机，从正午的草原拍到深夜的古镇，颜色都能调得八九不离十。这背后，藏着数码相机和胶片的 “本质区别”。
胶片就像个认死理的倔脾气：日光型胶片只认 5500K 的阳光，遇到钨丝灯（3200K）的暖光，拍出来的画面会发黄；灯光型胶片习惯了 3200K 的光线，拿到太阳底下拍，天空会发蓝，像蒙了层雾。旅拍时要是忘了换胶片，拍古镇的灯笼，红会变成橙；拍雪山上的云，白会变成青 —— 只能眼睁睁看着好场景被 “拍废”。
但数码相机的传感器是个 “灵活派”。它不像胶片那样被固定的感光特性捆住，而是能通过电子电路 “改颜色”：阳光太强，就往画面里加些暖色调中和；灯光太黄，就偷偷补点蓝色平衡。就像旅拍时带了个能随时调色的助手，不管遇到什么光，都能想办法 “掰” 回正常色。
旅拍时遇到复杂光线，不用慌，相机里的 “调色工具” 够用了：
- 自动模式当 “懒人救星”：在集市拍小吃摊，灯泡的黄、遮阳棚漏下的阳光、霓虹灯的粉混在一起，开自动白平衡，相机一秒钟就能算出 “中和方案”，让烤串的油亮、蔬菜的翠绿都显出来，不用你动手调。
- 手控模式锁 “特定光”：拍雪山的星空，月光是冷的，开 “白炽灯” 模式，能压暗蓝色，让星星的银白更纯粹；进古镇的老茶馆，灯泡是暖黄的，切 “钨丝灯” 模式，木桌的棕、茶杯的白就不会偏色。
- 自定义模式求 “极致准”：拍寺庙里的壁画，酥油灯和窗外的阳光搅在一起，光怪陆离。找张白纸对着拍一下，让相机 “记住” 这才是白色，之后拍的壁画，菩萨衣袍的绯红、莲花的粉白，都能和肉眼看到的一样 —— 这招对色彩较真的旅拍党最管用。
带数码相机出门，就别再惦记 “日光型”“灯光型” 那套了。你可以：
- 早上在古镇拍晨雾，用自动模式抓白墙的清冷；
- 中午转场去草原，不用换任何设置，拍羊群的白、草地的绿，颜色照样正；
- 傍晚进藏式民居，开 “自定义” 校准酥油灯的光，拍糌粑的米白、唐卡的浓艳；
- 深夜逛夜市，切 “荧光灯” 模式，烤冷面的酱色、冰粉的透亮，都能拍得让人馋。
这种 “一机顶所有” 的自由，是胶片时代想都不敢想的 —— 旅拍本就该轻装上阵，不用为换胶片分心，才能追上更多转瞬即逝的光影。
说到底，数码相机的进步，就是把复杂的技术藏在背后，让我们更专注于眼前的风景。古镇的白墙、草原的星空、夜市的烟火…… 这些才是旅拍该留住的，至于用 “日光” 还是 “灯光” 模式，不过是按一下按钮的事。
