十几年前带团去坝上草原，见过影友举着刚买的普及型数码相机直挠头：明明对着太阳测光，拍出来的白桦林却黑得像剪影；换个角度拍湖面，又白得晃眼。那时候的入门级数码机，曝光不准是常有的事，尤其在旅拍遇到的复杂光线下，更是让人头疼。

问题出在相机的 “测光大脑” 上。早期普及型数码相机的测光系统，就像个经验不足的新手，对光线的判断总有点 “跑偏”。它的测光曲线线性不好，简单说就是对明暗的感知不按常理出牌：同样的阳光强度，在相机里可能被高估，也可能被低估。自己拍自己判的时候，还能勉强 “自圆其说”，可要是拿专业测光表的数据来对比，差距就明显了 —— 测光表说该用 f/8，相机却固执地推荐 f/5.6，拍出来的照片自然要么过曝要么欠曝。

旅拍时最容易撞见这种尴尬。在沙漠拍日出，天空和地面的亮度差了十几倍，早期相机的测光系统很容易被强光 “晃花眼”，把地面拍成黑乎乎的剪影；到了古镇拍屋檐下的灯笼，又会被暗处迷惑，把灯笼拍成一片惨白的光斑。有次在漓江边拍渔火，同行的人用普及型相机拍出来，火苗成了模糊的白点，而用专业机型拍的，连火焰的层次感都清清楚楚 —— 不是技术问题，是相机的测光系统 “读不懂” 这种复杂光线。

这些相机的测光逻辑，更像是 “跟着感觉走”。在光线均匀的顺光环境下，还能拍出凑合的照片；可一到逆光、侧光、强光比的场景，就像迷路的孩子，找不准曝光的平衡点。那时候的影友们总结出个土办法：拍雪景时减两档曝光，拍夜景时加一档，靠手动调整来弥补相机的 “判断失误”。就像在崎岖的山路上开车，方向盘有点歪，就得时刻握着点劲儿修正方向。

现在回头看，那些曝光不准的老照片，反倒成了时代印记。就像老胶卷的颗粒感一样，带着点笨拙的真实。但对当年的旅拍者来说，能精准捕捉光影，才能不辜负路上的风景 —— 毕竟谁也不想让雪山的圣洁、星空的璀璨，毁在一张过曝的照片里。